在“中国玉雕之乡”——河南镇平的四十万从业大军中，有省级以上玉石雕刻大师、省级工艺美术大师千余名，但女性的玉雕大师偏少，设计制作玉仕女作品的美女玉雕大师更是廖若晨星，汪哲大师就是其中一位。她尤为擅长玉仕女作品的设计制作，构图简约，线条流畅，个性鲜明，工绝意美，深受业界和收藏者喜爱，被业界称之为“美女琢玉女，相映对佳人”。她的玉仕女作品先后荣获中国玉石“百花奖”、苏州“陆子冈杯”、南阳“华玉杯”玉雕精品展大奖。其中，碧玉《金陵十二钗》被南京博物馆收藏。
深山俊鸟自高飞
1986年，汪哲出生在河南省镇平县二龙乡四棵树这个偏辟的小山村，这里虽然山清水秀，风光宜人，是有名的氧吧！但却远离县城，经济落后，人烟稀少，且无玉雕产业，但在冥冥之中汪哲与玉雕结下了不解之缘，这也许就是人们常说的缘份。
俗话说：“深山俊鸟”，这一点在汪哲身上得到了佐证，她天生丽质，人见人爱，不到5岁便长得落落大方。“穷人的孩子早当家”，汪哲的父母外出到邻近的石佛寺镇做玉雕加工，用现在的话说她是留守儿童，她只好在老家跟爷爷奶奶度日。她自幼很懂事，主动帮爷爷奶奶洗洗补补，干一些力所能及的家务，深受乡邻的夸赞。汪哲小学毕业后，就不得不离开老家，告别她朝夕相处的爷爷奶奶，去父母做玉雕的石佛寺镇上初中，因为山里边只有小学没有初中。汪哲的父母虽是个普普通通的玉器加工人员，但她却比常人多了接触玉器的机会，她放学后的第一件事就是坐到玉器车床前，摆弄下这儿，捣鼓下那儿。看到地上的玉料，或半成品作品，就沾点水，学习如何相玉。汪哲的父母看女儿如何酷爱玉，就时不时的给女儿指点一二，她就是在这种充满玉雕氛围的环境中逐渐长大。说到底，汪哲的父母亲才是她学习玉雕的启蒙老师。
就在汪哲15岁那年，她独立的设计制作的一件阿富汗白玉的《老寿星》。虽然玉料是低档次的，设计和做工也是幼稚和粗糙的，但仍受到了父母的赞许，这其中当然有她父母对她的鼓励成分。一天，汪哲家里来了一位外地的买玉人，他在众多的玉器中一眼便相中了汪哲设计制作的阿富汗白玉《老寿星》。就这样汪哲人生设计制作的第一件作品卖了8元钱，这让她着实兴奋了一阵子，从此，汪哲便立志做一个名副其实的玉雕大师。
碧玉《仕女》
志存高远寻路径
2002年，汪哲初中毕业后，就师从曾凡晓开始玉雕人物的制作。
“师傅领进门，修行靠个人”。汪哲颇有慧眼，凡事要举一反三，弄个明白，这是做玉人的大前提，随着时间的推移，她深感从师傅那里学的传统雕刻技艺，与她的追求和理想有点距离。在这种情况下她不得不远离家乡，选择到福建学习寿山石的雕刻技艺，企盼把寿山石的设计理念和精湛的技术学到手，日后返回故里大干一番。
2005年，三年学业期满的她，怀着踌躇满志，回到了故里。这次，她选择本地的独山玉做人物，还带了几名徒弟。
“行家一出手，便知有没有”。期望是美好的，现实却是残酷的，汪哲学到的寿山石设计理念和雕刻技术，与独山玉人物的设计制作有个融合的问题。她设计制作的独山玉人物，无人问津，这次她十分苦恼，同时也让她清醒了许多。
人生本就是一场苦旅，走过的轨迹也不尽相同。有的人在困难和挫折面前，选择了退却，从此一蹶不振；有的人则正好相反，愈挫愈勇，砥砺前行，最后取得了成功，汪哲显然是后者，也是强者。
发现了问题所在后，汪哲立即采取了措施，解决“短板”问题。2006年，汪哲考入了“河南省玉雕高层人才培训班”，她的绘画技艺和雕刻技艺日渐完美。对此，汪哲仍不满足，她又赴北京东方晓鸣公司学习翡翠人物和饰品件的设计制作，其目标是学习京城的雕刻技艺，以丰富自己。
2016年，汪哲再次赴北京，在北京万美动力公司学习动漫设计。
诸多玉种的文化熏陶，多种门派和玉种雕刻技艺的锻炼，让汪哲“十八般武艺”在身，这为她日后的玉仕女作品创新之路夯实了根底。
传承创新显个性
2008年，汪哲主导成立了“南阳市石中味玉文化创意有限公司”，其寓意为“石中有味”，开启了仕女玉雕作品的创作之路。
注重构图出意境。一件上佳的玉仕女作品，其造型十分关键。因为，玉仕女作品同属于造型艺术，主要功能是通过其造型来传递作者的审美情趣和造诣水平。在中国玉雕界，历来有“远观有型，近看有工，察之有神，品之有味”之说，由此可见，一件玉仕女作品的“形”是多么重要。如果，一件玉仕女作品的“形”不佳，就不可能引起观者的驻足观看，就更不可能细观其上，或上手细瞧，更不可能有后来的“察之有神，品之有味”了。
对此，汪哲大师深有体会，她始终把一件玉仕女作品的“形”的构造放在首位，按照平衡、对比、重复、对位等，来排列各种元素，选择各种比例，以增强其视觉效果。第一，“核心”的原则，主要通过玉仕女的姿态、服饰、头发饰、首饰，以及其它元素的位置来实现。第二，“对比”的原则，主要通过对比明暗、颜色、形状等元素来实现。例如，一件玉仕女形象以柔和曲线与背景的直线，就可以体现出强烈的对比，使女性的形象更加突出。第三，“重复”的原则。主要通过某种图案、纹理等元素的重复使用，来增加作品的深度和一致性。第四，“对位”的原则，将作品的形象放在画面中心的位置，使观看的目光聚集在其形象上，以增强作品的情感表达能力。
在构造一件玉仕女作品的造型中，汪哲常采用黄金分割法、九宫格构图、对角线构图、以及前景与背景结合等技法，不仅拓展了创作领域，助推了一批优秀作品的先后问世，也为观众提供了更多的审美体验，同时，也为收藏者提供了更多的藏品选择。2017年，汪哲用上乘白玉设计制作的《金陵十二钗》，正是运用这种构图理念的佳作。
白玉《金陵十二钗》
琢好服饰增观瞻。在汪哲的玉仕女作品中，有不同玉种、不同历史时期、不同风格的玉仕女，这就要求她充分了解不同历史时期仕女服饰、头簪、头饰的差异。诸如，商代仕女服饰的“上衣下裳，交领右衽”，汉代仕女服饰的“上下襦裙，常配腰带”，唐代仕女服饰的“襦裙、衫裙、半臂”，宋代仕女服饰的“褙子流行”，元代仕女服饰的“长袍、罟罢冠”，明代仕女服饰的“上衣袄，下衣裙”，清代仕女服饰的“旗袍、外罩坎肩，脚穿花盆底鞋”，这些不同时期仕女的服饰，汪哲都认真研究，反复绘画，烂熟于心，在仕女作品中决不能“张冠李戴”，在此基础上，汪哲还十分注重对不同历史时期仕女头髻和头饰的研究，例如汉代仕女的惊鹄髻，唐代仕女的梳髻等。汪哲设计制作的一件玉仕女作品青玉《唐韵》，三位不同形体的仕女，体态丰腉，飘扬开放的服饰和披帛，清朱钗盘于头顶的发髻，充分体现了“盛唐气象”。
汪哲设计制作的另一件白玉《六朝美女》，她以日晷为轴，以时光为线，以精湛的技艺和严谨的态度，塑造六位不同历史时期，不同服饰和头髻，不同身份的玉仕女的鲜活形象，成功诠释了她对这六个时期仕女服饰和头髻的深度考究。那悠悠的汉代古韵、颇具侠气的魏晋风情、奢华的大唐风姿、端庄的清代容貌、温婉的民国风情和简约时尚的当代潮流，让人流连忘返，爱不释手。
白玉《六朝美女》
标新立异展新颖。汪哲在注重传统玉仕女作品的同时，在传承中创新，在创新中提升，积极探索一些具有更多简约时尚元素的玉仕女作品，蹚出一条具有个性的玉仕女作品的新路子。一是积极探索数字构图方法的应用和实验性向图方法的尝试，充分利用智能等高新技术的应用。二是融合西方人体油画中的元素，来增加玉仕女作品的观瞻性。三是充分利用孤线来增添作品的形体之美。四是用当代审美观念融入作品，以增加玉仕女作品的创新和深度。她将现代的服饰与风格融入作品，诸如将现代女性的服饰、发型、妆容来传递她的审美情趣，使在仕女的形象更贴近当代，将自己的情感融入作品，她通过雕刻技艺来强化玉仕女的面部表情、体态和姿势，以传达更多的情感和内心世界，难怪有人说她笔下的玉仕女与她的形象很相似。同时，她还将一些社会反映的现代审美融入作品。例如，她设计制作的《仙女》，会以更当代的方式呈现、穿着时尚的服装，修着当代的头髻，佩戴着现在流行的首饰，还带着当代女性的特质和情感，这种当代的诠释不仅为传统元素赋予了新的生命，还使玉仕女作品更具有时尚感和亲和力。
青玉《仙女》
金秋硕果好时节
一个玉雕大师，从购买玉石原料，到“读玉”，到设计，再到精心琢玉，其最终目的，是推出一件上佳的玉雕精品，以得到业界和社会认可。为此，汪哲从步入玉雕行业的第一天起，就立下志愿，踏踏实实做事，清清白白做人，决不应付马虎。她做的每一件作品都是用心血凝成的，不论玉质好坏，体量大小，都是如此。一年，两年，三年，经过若干年的磨砺，汪哲玉仕女的设计制作水平有了质的飞跃，在“玉乡”已成为玉仕女设计制作的领军人物，其作品体之佳，工艺之精，寓意之好，心态刻划之准，形成了独具特色的艺术风格，受到了业界及收藏界的观赏和赞誉，她的艺术之旅步入了金秋硕果的好时节，找她买玉仕女的人越来越多，找她定制玉仕女作品的也愈来愈多，这在当下行业不景气的情况下，犹如一花独放。她的玉仕女作品先后荣获中国工艺美术“百花奖”，中国玉雕“天工奖”，南阳“华玉杯”，中国“百鹤杯”大奖。其中，碧玉《金陵十二钗》被南京博物馆收藏。
汪哲在南京博物馆与碧玉《金陵十二钗》合影
艺术点评：此作品以“卷轴画”的风格设计制作而成，由黛玉埋香、宝钗扑蝶、元春省亲、探春作诗、湘云醉卧、妙玉悟禅、迎春穿花、惜春描园、熙凤弄权、巧姐戏禽、李纨课子、可卿引悟组成。在整件（套）作品中，人物线条简劲圆浑流畅，质感细腻，色相庄重饱满，形态各异，诸如林黛玉的倾国倾城、薛宝钗的举止娴雅、妙玉的气韵如兰、王熙凤的柳叶梢眉、秦可卿的袅娜纤巧……一个个柔刚娇媚，智痴喜乐，顾盼生姿，绝代风华。她们通过曹雪芹的笔翩翩而来，模糊又清晰，熟悉而陌生，生命的密码早已揭示，留下永恒的华丽与哀愁。她们，又经过汪哲大师的手，让一个个纸上的佳丽变成一个个鲜活的美人。
红楼梦本就是一场梦，而汪哲的碧玉《金陵十二钗》却是一件当代精美的玉仕女作品。当红楼金钗的昔日容颜与当代玉文化的内涵相契合，我们不仅能穿时空看到金陵十二钗的喜怒哀乐和恩爱情仇，更能领略当代玉仕女作品的无穷魅力和感官上的愉悦。
汪哲感言：真情付出终有报
我从事玉仕女作品设计制作22年了，在实践中不断探索、实践，经历了人生的坎坷苦旅，付出了不少汗水和泪水，最终取得了一点小小的成绩，实践让我深深地感到：要有真情的付出，才有最终的回报。要在传承中创新，在创新中提升。诸如，要对不同历史时期女姓的服饰、头髻、头饰和饰品要有深度的研究，才能在设计中信手拈来，不闹出笑话。同时，要对玉仕女作品不断的改进，如对仙子的设计要增加一些现代元素，使之更能吸引人的眼球。要注重玉仕女造型的设计，必须按照核心、平衡、对比、重复、对位的原则，对各种元素进行排列，比例选择，并要采用黄金分割法，九宫格构图，对角线构图，以及前景与背景结合的方法，随着智能设计、智能加工的逐步应用，还要探索数字构图方法的应用和实验性构图方法的尝试，精工细琢，才能不断推陈出新，佳作迭出。